10-årsjubileum på Cornelia Sojdelius Gallery
Jag deltar i Cornelia Sojdelius Gallerys 10-årsjublieums-utställning med mitt Gallery 1:10. Utställningen i Gallery 1:10 heter Mood board och till den har jag bjudit in fem konstnärer att visa konst i miniatyr:
Niklas Wallenborg, Lina Kruopyte, Cornelia Sojdelius, Catti Brandelius och Sara Forsström.
Utställningen visas 20:e januari – 16:e februari 2024. Öppettider: Onsdag – fredag 12:00-18:00, lördag 12:00-16:00. Cardellgatan 6, Stockholm. T-bana Östermalmstorg.
Viloplats
I sommar visas verket Viloplats på Button town Arts skulpturpark i Karlstad. Utställningen öppnar 28 maj och pågår till 30 augusti.
Verket består av stenar i jesmonite, belyst med gobo-projektion föreställande lavar.
En bit längre bort i parken gömmer sig också en Lagning av en gammal och förmultnad stock. Även lagningen är gjord av jesmonite, med inslag av metall.
< 
OKEANIDES i Vattentornet i Säffle
Vattentornet står som ett landmärke i centrala Säffle och påminner om något förflutet. Tidigare var det navet för Säfflebornas vattenförsörjning, numera visas platsspecifika konstgestaltningar i en unik lokal.
OKEANIDES
Med Anna Lidbergs installation OKEANIDES skapas en visualisering av vatten genom projektioner. Installationen består av en artificiell vattenyta med reflektioner av svepande moln och solljus som rör sig i intervaller till specialkomponerad musik av Jon Ekström.
Okeanider är i den grekiska mytologin en slags nymfer som besjälar naturens olika vattenelement. De sägs vara 3000 till antalet, ett kollektiv av individer som bildar vår världs vattenmassa. De blir i Anna Lidbergs installation en metafor för naturen som något större än oss själva, en betryggande närvaro. Vattnets dubbla natur, som livsnödvändigt och förgörande på samma gång, blir en reflektionsyta för oroliga tankar. Ett försök att acceptera något föränderligt och okänt.
Anna Lidberg är i huvudsak utbildad på Konstfack i Stockholm. I sina verk testar hon samhälleliga och kulturella strukturer, med fokus på makt, offentlighet och förhållandet mellan konst och publik. Lidberg arbetar främst med videoinstallationer, objekt, sociala projekt och offentliga gestaltningsuppdrag. Ett återkommande tema de senaste åren är hur vi människor gemensamt och individuellt ska kunna hantera oro för katastrofer. Oro för fascismens utbredning, klimatkatastrof, antibiotikaresistens eller en pandemi. I hennes installationer görs en ansats för att få betraktaren att känna sig sedd.
Anna Lidberg är också upphovsperson, curator och konstnär till Gallery 1:10, en galleriplattform i miniatyrformat dit andra konstnärer bjuds in att göra konstverk i liten skala. Med Gallery 1:10 vidgas konstscenen som i miniformatet kan visas i andra sammanhang, utanför de traditionella konstinstitutionerna.
VERNISSAGE 5 JUNI, kl 17-20
ÖPPETTIDER FÖR UTSTÄLLNINGEN:
6/6-14/6 lö-sö kl 13-15
25/6-19/9 to-lö kl 11-15 (guidad visning varje dag kl 13)
FRI ENTRÉ
Adressen är Skolgatan 13, Säffle.
OKEANIDES:
Anna Lidberg, konstnär, från Skoghall.
Jon Ekström, musiker, från Karlstad.
GALLERY 1:10:
Anna Lidberg
Anna Nordström
Idun Baltzersen
Tilda Lovell
RESTRIKTIONER:
På grund av de rådande omständigheterna kommer vi att begränsa antalet besökare till max 10 pers/tillfälle och påminna om att hålla avstånd. Observera att du inte ska besöka Vattentornet om du har symptom på luftvägsinfektion, såsom feber, hosta eller halsont. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer, vilket innebär att program kan komma att ställas in eller ändras.
KONSTNÄRLIG LEDARE:
Bodil Hedberg
ARRANGÖR:
Säffle kommun, Kulturförvaltningen
Verkstad Konsthall
Utsikter mot undergången
Separatutställning på Verkstad Konsthall, Tunnbindaregatan 37, Norrköping
Vernissage 4/4, 17-19
Visas 4 april – 4 maj 2019
Öppet fredagar + lördagar kl 11-16, torsdagar 16-20
OBS: Påskveckan endast lördag 11-14
Det som inte går att laga
Grupputställning på Cornelia Sojdelius Gallery, Stockholm
Kajsa Breitholtz, Ossian Eckerman, Cecilia Hultman, Anna Lidberg, Anna Odell
Efter höstens renovering öppnar Cornelia Sojdelius Gallery den 2/2 vårsäsongen med grupputställningen
Det som inte går att laga. Sex konstnärer har svarat på temat utifrån sina praktiker. Cecilia Hultman, Anna Lidberg och Kajsa Breitholtz ställer sedan tidigare ut på galleriet och vi är glada att kunna presentera dem tillsammans med verk av Anna Odell och Ossian Eckerman.
Konstnärerna har tolkat Det som inte går att laga konceptuellt och/eller materiellt. I centrum för påståendet ligger en gnagande och tilltagande oro över att allt faktiskt inte kommer att ordna sig. Det som inte går att laga antyder en sorts otillräcklighet. Det kan gälla de stora frågorna, men om tidigare generationer här har blickat bakåt och undrat ”Hur k
unde det hända?” blickar vi nu in i en framtid utan tydlig riktning eller hopp. För en del av de utställda konstnärerna handlar detta om information. Samtidigt som vi i allt snabbare takt får reda på mer och mer har vi svårare att veta vad som faktiskt stämmer. För andra handlar Det som inte går att laga om tillit. Frågan om vem man kan lita på präglar inte bara de politiska frågorna, utan hela existensen. Tilliten till medmänniskorna. Tilliten till den du är i relation med. Tilliten till dina minnen. Tilliten till dig själv. Med en närmast besatt medvetenhet återvänder konstnärerna till bevisen; minnen, bilder och dokument särskådas och upprepas men ändå utan riktigt hopp om en försonande helhet.
Det är inte självklart att Det som inte går att laga måste läsas negativt. Idén om helheten, oavsett om det gäller nationen, jaget eller kärnfamiljen har sedan länge satts i gungning. För några konstnärer är just upplösningen, det sönderbrytande själva meningen. Där lagren av olika berättelser och anspråk visar sig i fragment, framstår det som inte går att laga som den sanna bilden. Och visionen om helande som auktoritär maktutövning.
Det som inte går att laga är en oroande utställning. Dels för att det irreparabla omöjliggör vår strävan efter harmoni. Dels för att vissa saker mår bäst av att inte sättas ihop igen.
Välkomna på vernissage lördagen den 2:e februari, klockan 16:00 – 19:00, då även duon Moonlet (Cornelia Sojdelius/Eric Gadd) spelar.
Utställningen pågår till den 1:a mars 2019.
Öppettider: onsdag – fredag 12:00 – 18:00, lördag – söndag 12:00 – 16:00.
Bildinfo: Anna Odell, collage, blandteknik, detalj.
Biologiska museet
Biologiska museet öppnar tillfälligt för en dag av konst, musik, poesi och föreläsningar, arrangerat av Biologiska museets vänner.
Jag medverkar med verk från installationsserien Utsikter mot undergången.
6 maj 2018 kl 12.00 – 20.00
Medverkande konstnärer och föreläsare:
Boel Recén, zoolog och museipedagog.
Åse Ahlstrand, museipedagog och representant för
Naturskyddsföreningens Natursnokarna.
Lars-Erik Larsson, f.d museichef för Biologiska museet.
Cecilia Klingspor, musiker och kompositör.
Love Kjellsson, musiker och kompositör.
Carl Johan Erikson, konstnär och fotograf.
Karin Willén, konstnär och arbetar med verk och verksamheter inom
stadsutveckling och politik.
Jesper Olsson, litteratur- och mediehistoriker.
Stefan Jarl, dokumentärfilmare, filmregissör, författare och debattör.
Marja-Leena Sillanpää, konstnär, poet och musiker.
Lars Siltberg, konstnär och fotograf.
Anastasia Ax, konstnär.
Anna Lidberg, konstnär.
Jon Ekström, musiker.
Välkomna!
Biologiska museets vänner
www.biologiskamuseetsvanne
info@biologiskamuseetsvann
https://www.facebook.com/
Foto: Mauro Tosarelli.
Utsikter mot undergången – Cornelia Sojdelius Gallery
January 27 – February 23,
Utsikter mot undergången at Cornelia Sojdelius Gallery, Stockholm.
Opening January 27: 16:00 – 19:00, corner of Cardellgatan/Brahegatan. Welcome!
Utsikter mot Undergången – Dalslands Konstmuseum
Dalslands Konstmuseum.
23 september–19 november, Välkommen på vernissage 23 September, mer info här.
Övre utställningshallen: Anna Lidberg – Utsikter mot undergången,
Nedre utställningshallen: Rickard Lindqvist, Galleriet: Henrik Persson
Utsikter mot Undergången
En utställning med ett flertal miniatyrinstallationer av diorama-karaktär.
Ljus, ljud, video och objekt. Ljudspår av Jon Ekström.
Jag gör en ansats att tänka på undergången. På hur tanken på katastrofer, de som syns i rubriker såväl som de personliga kan lamslå eller uppmana till motstånd. Hur vi ska hitta vägen mellan olika tillstånden av skräck och motivation. Hur kan jag tala om orosmoment utan att vara för likgiltig, naiv, alarmistisk eller populistisk? Jag har landat i att försöka känna på själva rädslan i att benämna något som kanske inte kommer hända. Hur den ska kunna hanteras, och gestaltas. Jag försöker, med installationsserien Utsikter mot undergången.
Till de enskilda installationernas namn väljer jag bland rädslor jag själv känt, funderat över eller inte vågat tänka på. Situationer som kan innebära slutet för världen som jag känner den, för mina medmänniskor eller för mig och personer som står mig nära. De innebär för- ändringar som är plågsamma att föreställa sig. Bland installationernas individuella titlar finns Klimatkatastrof, Fascism och Antibiotika- resistens men också Ensamhet och Demens. Beredskapsplaner och förebyggande arbete fascinerar mig. Jag har en vilja att förbereda mig för situationer som kan tänkas uppkomma. Det kan vara förberedelser som är materiella, samhälleliga och kollektiva eller som här, emotionella och själsliga.
I installationerna eftersträvas en stämning, av något stillsamt vackert, harmoniskt och ödesmättat. Olika ljuskällor riktas mot föremål och scenografier, vars skuggor skapar horisonter. Med igenkännbara former från svenska skogar och landskap. Ett bildspråk som ibland rövas bort av nationalistiska viljor, där oron för det hotfulla bakom horisonten riktas mot främlingen. Vyerna i installationerna inspireras av, men skiljer sig från, hur post-apokalyps brukar porträtteras. Det finns inga ruiner från mänskligt liv, inga tecken på en strid. Kanske för att civilisationen inte ligger i ruiner. Eller för att bilden endast är ett utsnitt från skogen bredvid tätorten och därmed inte avslöjar vilket skick civilisationen befinner sig i. Kanske kommer tallens siluett att se ut som den gjorde, kanske har undergången redan inträffat. Installationerna kan också vara gestaltningar av den utsikt en människa blickat ut över under sina oroliga funderingar. De är en helhet som består av blandningar av efteråt och innan, av scenen och kulisserna, av föreställningar och utsikter.
Anna Lidberg
Tack mödrar det gjorde ni bra – Konst i vardagen
One of Tack mödrar det gjorde ni bra (roughly translated: Thank you mothers, you did well) in miniature edition is part of the exhibition “Konst i vardagen” at Konstfrämjandet Skåne, Malmö. Follow this link for more information. The exhibition is from 12th of August until 27th of October, 2016.
Medverkan i Multipel 2016 på Galleri Ping-Pong
Jag medverkar med två verk, Tack mödrar det gjorde ni bra (i minatyrversion) samt The Copier 1:9, i Multipel.nu. De visar dem och de andra nya tillskotten i en utställning på Galleri Ping Pong i Malmö, 1-12/6 2016.
Hämtat från multipel.nu: “Med fotografi, 3-dimensionella utskrifter, skulptur, objekt och film visas en otrolig bredd hos konstnärer och fotografer som är medlemmar i Mediaverkstaden Skåne. Ett flertal av de produktioner som görs i Skåne kan sägas ha någon del av sin produktion hos Mediaverkstaden allt från förproduktion till produktion och efterbearbetning och ibland hela processen. Ett smakprov av detta kan man under utställningsveckan beskåda när Mediaverkstaden gästar Galleri Ping-Pong.
För att mjuka upp kommunikationskanalerna inför sommaren bjuder dessutom Multipel.nu in till Multipel 2016 under utställningen. Multipel.nu är ett webbgalleri, en distributions- och marknadsföringskanal för konstmultiplar samt ett diskussionsforum för denna konstform. Multipel.nu samarbetar med en mängd kulturinstitutioner runt om i Skåne samt driver Konstautomaten.
Multipel.nu öppnade våren 2012 ett webbgalleri, ett samtidskonstarkiv, ett diskussionsforum och en webbutik för genren multiplar. Att definiera det spännande konstbegreppet multipel är inte helt lätt. Den definition vi utgått ifrån är att en multipel är ett föremål som är ett signerat konstverk, har ett pris mellan 50 kronor och 5000 kronor, har en upplaga om minst 2 och högst 500 exemplar och inte har en förlaga eller annat fysiskt original. Vid sidan om att vara baserad på webben också ett mobilt galleri som gästar olika konstinstitutioner och icke-traditionella konstarenor. Vi vill öppna nya vägar för innovativ exponering av konst i samhället och erbjuda ett utbud av originalkonst som är ekonomiskt överkomlig för en konstintresserad allmänhet.
Mediaverkstaden Skåne är en kollektivverkstad för digitala resurser i Malmö för fotografer, illustratörer, konstnärer, kulturtidskrifter och småförlag. Mediaverkstaden drivs med stöd av Kulturrådet, Region Skåne och Malmö stad.”
Öppettider:
Onsdag 1 juni kvällsvernissage: kl 18 till 21. Torsdag 2 juni till fredag 3 juni: kl 12 till 17. Lördag 4 juni till söndag 5 juni: kl 12 till 16. Tisdag 7 juni till fredag 10 juni: kl 12 till 17. Lördag 11 juni till söndag 12 juni: kl 12 till 16
Galleri Ping-Pong, Stora Nygatan 4 i Malmö
Konsthall Spisrummet
Foto: Jens Magnusson
3 december – 31 januari: Curator Anna Lidberg.
“På Centralsjukhuset i Karlstad, invid sjukhusbiblioteket och restaurang Solsidan, ligger landstingets egen konsthall. Här visas under 2015 utvalda delar av landstingets konstsamling. Landstinget i Värmland har en gedigen konstsamling som till största delen är utplacerad i verksamheternas lokaler. För att tillgängliggöra fler delar av konstsamlingen och lyfta samtidskonsten, visar landstinget under 2015, i samarbete med Konstfrämjandet i Värmland, delar av samlingen i Konsthall Spisrummet.
Under 2015 får fem konstnärer i uppdrag att utifrån samlingen, kurera utställningar i hallen. Uppdragen kommer att ges till yrkesverksamma konstnärer som har anknytning till Värmland.”
Tidigare curatorer: Karin och Marc Broos, Bo Jonzon, Jörgen Svensson.
Länk till landstingets sida om Spisrummet här, där nedanstående text också är hämtad.
“Om Anna Lidberg
Anna Lidberg är född i Skoghall 1984 och bor idag i Stockholm. Hon är utbildad på Konstfack i Stockholm och på Chelsea College of Arts i London. I sina verk arbetar Lidberg med förhållandet mellan konst och allmänhet och testar däri samhälleliga och kulturella strukturer. Hon fascineras av upprepningar, nostalgi och kollektiva arbetsprocesser – som inte minst syns i hennes briljanta arbete med Gallery 1:10, en utställningsyta i miniatyrformat.
På Kliniskt Träningscentrum (KTC) på Centralsjukhuset i Karlstad, har Lidberg gjort en installation som heter Utkast. Verket gjordes i nära samarbete med enhetschefen Anna Marklew och har till uppgift att gestalta KTCs vision. Verket är redan ett av landstingets mest älskade verk. “I den frysta situationen, monterad på KTCs vägg, bryter personen mot de strukturer hon förväntas förhålla sig till. Med sina pappersplan når hon bortom sin egen inramning. Planen i sin tur tilltar i storlek. Likt tankar och handlingar som tar spjärn, ges luft och tillåts bryta mot det förutbestämda.” (Citat Anna Lidberg)
Den 14 november – 17 januari deltar hon i utställningen Bortom det bedrägligt säkra, på Värmlands museum. I museiparken visas Lidbergs verk Tack mödrar det gjorde ni bra, som är ett hyllningsverk till en annan generations feminister. Verket citerar och svarar på uppmaningen i Margareta Garpe och Suzanne Ostens text till Befrielsen är nära (1974).
Anna Lidbergs arbeten och hennes sätt att resonera kring konst fascinerar mig. Jag träffade Anna första gången 2012 när jag arbetade i Kils kommun. Då anställde jag henne som projektledare/konstnärlig ledare, för föreningen Tomma Rums konstnärsvistelse i Kil, som sammanlagt 108 konstnärer från hela världen deltog i.
Värmland är ett län där konst och kultur har spelat en viktig roll genom historien. Idag tappar vi dessvärre duktiga och för länet betydelsefulla kreatörer till storstadsregionerna. När Anna Lidberg för några år sedan återvände till Värmland med sitt konstnärskap, blev det för den lilla kommunen Kil en avgörande vändning som också gav ekon och påverkade hela länet i positiv riktning. Med sitt unika och mångfacetterade konstnärskap är Lidberg, genom sin närvaro i Värmland, en inspiration för andra konstaktörer i länet. Lidberg har bidragit till att vi har fått flera konstnärer från länet att vilja återvända och konstnärer från övriga Sverige att bli nyfikna på Värmland. I min nuvarande roll som konstchef på Landstinget i Värmland, ser jag det som oerhört viktigt att denna positiva utveckling fortsätter. Det gäller att synliggöra och lyfta fram samtidskonsten i ljuset.
Anna Åberg, konstchef
Upprepad hängning av Lars Lerins Potatisupptagning
Anna Lidberg om sitt urval
Upprepningar och arbete, i konsten och av konstnären
Jag började arbetet med urvalet till Spisrummet genom att gå igenom arkivskåpet där diabilderna med samlingens dokumentation förvaras. Där ryms ca 16000 bilder, en kvarleva av ett system som blivit utbytt mot nyare digitala tekniker. Diabilden besitter en spänning, den bär på nostalgi och en idé om en ömsint visning som låter sig ta tid och vara lite krånglig. Den genomlysta bilden gör något särskilt med färgerna och känns van för mig som ofta arbetar med videoinstallationer och projektioner.
Det är speciellt att, med den bakgrunden, ta sig an en samling helt utan videoverk. I urvalet av verk till mitt Gallery 1:10 sätter jag ofta samman en blandning av just rörlig bild, objekt, installationer och bilder. Landstingets samlingar består till största delen av tvådimensionella bilder, utvalda för att fungera i de miljöer som Konstenheten arbetar med. Mitt intresse för tidsaspekt, bilder emellan, som återfinns i rörlig bild, har ändå smugit sig in i mitt urval i form av diabildspel, upprepningar och omtagningar i konstnärlig praktik.
Konstnärens arbete
I arkivskåpet hittade jag en serie diabilder som stack ut. De visar Ulla Viottis montering av sin gestaltning vid bassängen på Centralsjukhusets fysioterapimottagning,1983. Det kändes som en ynnest att få komma bakom kulisserna och se henne fysiskt arbeta med det verk som nu upptar lokalen. Jag hoppas att den projicerade bildvisning som jag har satt samman för Spisrummet ska kunna frambringa en liknande känsla hos besökaren. Jag intresserar mig för den konstnärliga praktik och process som gömmer sig bakom de färdiga verk som betraktaren möter. Det är också en av anledningarna till att det blir intressant att se så många exemplar av Lars Lerins grafiska tryck Potatisupptagning (1977), 27 stycken av upplagans 60 sitter uppradade på väggen i Spisrummet. Hans upprepade grafiska kopierande av motivet producerar, så klart, likadana bilder. Men skillnaderna finns där också, och avslöjar konstnären bakom den maskinella processen. Jag har valt att låta rama bilderna på ett sätt som dessutom avslöjar en del av deras fortsatta liv, efter deras tillkomst. Gulnade rutor och senare uppkomna skavanker vittnar om att de har använts, att de har hängt ute i Landstingets verksamhet. På olika platser som har lämnat spår i bilden och gjort dem mer olika varandra än de ursprungligen var. Jag kände igen bilden direkt när jag mötte den i konstförrådets arkivlådor. Den har använts mycket, hänger på många platser i landstingets lokaler och även jag har mött den i min kontakt med vården.
Upprepningar
Det kan verka underligt att välja att hänga upp 28 stycken exemplar av samma bild. För mig är det en logisk fortsättning på något som pågår i min egen praktik. Jag är förtjust i upprepningar och kopierande, i kopians försök att efterlikna originalet och i den specifika personlighet som kan uppstå i dess förfall. I Spisrummet visas en reproduktion av ett mitt egna verk “Håll om mig 100 gånger” som jag gjorde 2013 till Sannerudsskolan i Kil. I det har frasen “Håll om mig” gjutits, det gjutna objektet tagits form på och gjutits på nytt, i en lång process av kopierande av kopian. De första objekten har en skärpa och tydlighet, de allra sista är nästan oläsliga. Som en upprepad vädjan som förändras för varje gång den sägs, eller ett minne som påverkas av att minnas om, och om igen. Att ge en sådan uppmärksamhet till ett och samma motiv skapar en speciell relation till det. Och kanske är det också ett försök att visa vikten av det en uppehåller sig vid, gång på gång.
Jag undrar om Arvid Knöppel kände så i producerandet av sina djur. Att de var av allra största vikt, att uppmärksamheten han gav dem inte fick tas ifrån dem och att han fann något i dem, att återkomma till. Bland diabilderna har jag hittat mängder av grafik, teckningar och skulpturer där Knöppel har gestaltat lodjur, älg och björn. Och rådjur. Jag ömmar för Knöppels rådjur. Skrangliga men samtidigt starka och graciösa har de stått i landstingets miljöer och påmint om det som finns utanför huset, en bit in i skogen. I Rune Walls fall upprepas husen, de tydligt likadana och de som strävar efter att sticka ut bland sina likar.
Vad var det i blomsterarrangemangen som fick Maja Fjaestad att återkommande uppehålla sig vid dem? Till skillnad från många andra målningar som finns bevarade från Rackstadkolonins konstnärer är dessa i ett mindre format. De storslagna landskapen, de en ser på med lång blick och stora kroppsrörelser, har fått maka på sig till förmån för det som finns närmare. Det som kanske tittas på i pausen mellan andra sysslor, inte ovanligt för den tidens kvinnliga konstnärer som hade ansvar för hushåll och barn samtidigt som de banade väg för mig och min generation. Det är spekulationer, men så får hennes bilder mig att spekulera.
Jag kunde inte låta bli att låna in Sven Olov Ehréns bilder från sin plats på Grums vårdcentral. Jag lockas av motivens maskinella arbete, av de stora maskinerna och människorna som bemästrar dem. Och pappersrullarna. Jag vet att bilderna föreställer miljöer från bland annat Gruvön, men kanske är det för att jag kommer från Skoghall som jag tycker att de är attraktiva. Som något jag tidigt lärt mig att uppskatta, på samma sätt som jag nyfiket tittar på skildringen av Kf:s bageri. Bilder från arbete som det också kan vara, så vansinnigt olikt min arbetsdag men ändå med likheter. Upprepningarna igen; maskinen, processen och människan som styr den.
Mitt brokiga urval får ett lugn, och kanske ett slags sammanhållning av Hertha Hansons målning. Jag tycker mig se konstnärens arbete och strävan, hennes upprepningar och kompositionsfunderingar. Och sedan finns det något annat där, som pekar åt ett håll där jag lägger orden på hyllan och bara betraktar.”
English summary: Im invited to curate a show in Konsthall Spisrummet, based on the art collections of Landstinget in Värmland. The show is open December 3 to January 31.
Bortom det bedrägligt säkra
På Värmlands museum 14 nov 2015 – 16 jan 2016
Vilda Kvist, Anna Lidberg, Elin Magnusson och Tina Nykvist
Med ett finjusterat användande av dramatiska gester och naturromantik uppstår en dynamik och dialog mellan konstverken i utställningen “Bortom det bedrägligt säkra”. Vilda Kvist, Anna Lidberg, Elin Magnusson och Tina Nykvist flyttade sommaren 2013 sin arbetsplats till Kil och konstnärsvistelsen Station. I deras arbeten finns spår av den gemensamma vistelsen. Börjar du rota hittar du höga träd, en vit kalv, bortskriven kärlek och mörka vatten. Nu visar de en gemensam utställning på Värmlands museum, med verk som utan Värmland inte hade sett ut så här.
English summary: Upcoming exhibition at Värmlands museum, nov 14 2015 – jan 16 2016. With Vilda Kvist, Anna Lidberg, Elin Magnusson and Tina Nykvist.
Stockholm Music & Arts
During August 1-2nd, my new work Tack mödrar det gjorde ni bra will be shown at Stockholm Music & Arts. It will be placed utdoors, by the water, at Skeppsholmen. More info on the festival here
Reflect on you, video documentation
Here’s a video from Gallery 54 where one can see me and Tina Nykvist in action, setting up the exhibition. (In swedish)
Artoteket Värmland i Forshaga
My work Fan, Anna. Vi var ju barn nyss? is exhibited in the traveling Artoteket Värmland, May 5th – June 18th.
Artotek Värmland is run by Konstfrämjandet Värmland.
The works can be borrowed from the lokal library. See catalouge here.
Reflect on you
Reflect on you.
Anna Lidberg & Tina Nykvist
24/4 – 17/5 2015
Galleri 54, Kastellgatan 7, Göteborg
“Vi lärde känna varandra på Konstfacks institution för konst 2007. Tina var nära sin masterexamen och Anna hade just påbörjat sin kandidatutbildning. Vi upptäckte att vi, trots våra märkbart skilda personligheter, delade en likartad nyfikenhet. Sedan dess har vi haft ett ständigt pågående samtal och upptäckt oändligt många gemensamma beröringspunkter. Som intresset för förhållandet mellan rummet och videon, för besökarens/betraktarens/åskådarens/medskaparens position, för illusionen som verktyg och för massor av tekniknörderi. I den här utställningen sätts våra verk i dialog med varandra samt speglar utförande, intresse och innehåll.”
Gemensamt för Lidbergs och Nykvists praktiker är ett specifikt intresse för hur konsten och konstnären kan närma sig en betraktare. På Galleri 54 visas arbeten där det först är den oförmodade, kroppsliga, upplevelsen som påverkar betraktaren och därefter leder den vidare till tankegångar kring verkens innehåll. I deras videoinstallationer har mötet en tidsaspekt, och betraktarens kropp blir del i det filmiska arbetsflödet eller det visuella uttrycket.
Exhibition at Gallery 54
On April 24th, Tina Nykvist and I will show together at Galleri 54 in Gothenburg. The exhibition is called I reflect on you and will stay open until 17th of May. More info on this soon.
Work and photo by Tina Nykvist
Kunsthalle Linz + Anna Lidberg + FFAR
My work will be shown in Kunsthalle Linz as part of a collaboration that has been going on for some time. It will take place at Forum för arkitektur, FFAR, from 26th of February.
Here’s the press text:
KUNSTHALLE LINZ + ANNA LIDBERG + FFAR : LARGE SPACE IN TINY GALLERIES
Since it´s opening in 2012 an Austrian museum surprises onlookers with generous space offerings, friendly curators and flexible locations. What sounds like THE ideal gallery turns out to be a smart, artistic intervention. On February 26th, opening at 18:00, the Kunsthalle will team up with the FFAR – forum för arkitektur in Stockholm, showing work of artist and miniature gallerist Anna Lidberg.
______________________________________
When attending an art gallery- opening, you probably expect the people to be nicely dressed, the artists to be arty, the art to be expensive. But most of all you expect the space to be – white, clean, modern – large enough to move around in, and probably not rolling towards you on a trolley. Yet, all of this will come true when you arrive at KUNSTHALLE LINZ´s first opening in Stockholm, even though the trolley is highly optional.
The key-point of this project, according to founders and curators of Kunsthalle Linz, is the factor of illusion. That´s why they built and „opened“ a miniature museum, but didnt tell anybody about it´s actual size. „So, it´s not about making miniatures of art and exhibiting them“, say curators Julia Hartig and Marie Therese Luger „its all about what space can actually be, how it can be used, how it should be used!“
„Disguised“ as the real deal, a huge museum, Luger & Hartig realized six shows at the Kunsthalle Linz, observing with amazement all the different reactions it got. „People coming to the openings were startled at first, but then they liked the gallery even more“, says Hartig about their first shows. „But we are always well aware of the fact, that irritation as a concept is not endless“, adds Luger. This is one of the reasons, KUNSTHALLE LINZ has teamed up with artist Anna Lidberg, as well as Stockholm´s forum för arkitektur, to put emphasis on certain matters of space, architecture and miniature.
The collaboration emphasizes on the different aspects of „space“ and „scale“ and how they are used individually by each contributor: „Every room, every space has it´s corners, it´s turns and cuts, it´s dualities. We must speak of light and shadow, interior and exterior, but we can never forget, these words leave the mouth easy.“, summarizes Luger their collaboration. „For us it is important to understand, how you enter a space and how you describe the things you experience in it. And this is, what we want our audience to experience as well, this is what we want our artists and our visitors to focus on. We want the Sculptors, filmmakers, painters and collectors to realize: This is a museum, this is your space. But it is also an entity. An entity that evaporates from object to subject, that changes its form, that presents itself, that integrates your art into the way it wants to be seen, that interacts, but also asks a lot of questions.“
A nourishing ground for this experiment is provided by the „forum för arkitektur“ in Stockholm. A project like KUNSTHALLE LINZ suits the
forum´s goal of making architecture and other disciplines meet and develop new spaces and structures.
Bringing the KUNSTHALLE LINZ to other countries, moving it around, is vital for exploring these aspects. Mainly because it decentralizes views and integrates space that would otherwise not be available. During KUNSTHALLE LINZ´s stay in Stockholm, this experience is offered to Artist Anna Lidberg, born in Skoghall, now living and working in Stockholm. The Konstfack Graduate herself has experience with rather small galleries: since 2006 she has successfully been running „Gallery 1:10, presenting art in miniature versions on mobile levels of a typical dollhouse. Of course, this project was the initializing factor for Anna Lidberg and Luger & Hartig to get in contact with each other, but Lidberg´s work should not be reduced to „just“ the miniature art gallery, making her a like – minded fellow: What will be even more interesting to see at the show in Sweden will be her use of size in comparison to power. A theme that keeps popping up in her work quite prominently, for example in the multimedia installation „ The Copier“. It will be interesting to see, how such an artist, experienced with miniature art but also art in public space, will behave, connect and expand throughout being shown at a miniature gallery herself. This incorporates a META- aspect, gladly taken and worked with by the team of KUNSTHALLE LINZ. It is an arrow, landing a bulls- eye at the dartboard of decentralized space, perpetuated by the idea of spatial flexibility: In co-operation with their native city of Linz / Austria, the curators have initiated a wormhole-experiment – Every show and opening, held at the KUNSTHALLE LINZ abroad, will be live-broadcast to Linz, where parallel events and public viewings are being organized. This may not be an interstellar wormhole yet, but for now it makes a trolley wonderfully unnecessary.
WWW.KUNSTHALLELINZ.TUMBLR.COM
WWW.FACEBOOK.COM/KUNSTHALLELINZ
WWW.FFAR.SE
WWW.ANNALIDBERG.COM
CONTACT: kunsthalle-linz@gmx.at
TEXT: Marie Therese Luger
Facebook event here, very welcome.
Cirkelstudien (The Circle Study)
I’m showing new work in a group show called Cirkelstudien (The Circle Study) at ABF-huset, Sveavägen, Stockholm. 29 Jan – 22 Feb. My work Och gnistorna från er får mig att brinna is a collaboration with my mother, Barbro Lindahl. The opening is between 5pm and 8pm on the 29th. Cirkelstudien is an initiative by ABF Stockholm, Konstfrämjandet and Konstfack. Facebookevent here.
Some info (in swedish) from ABFs web page:
Utställningen Cirkelstudien i ABF-huset är inspirerad av folkrörelsernas bildningsarbete där studiecirkeln har en central roll. De medverkande konstnärerna har studerat på masterprogrammet Konst i offentligheten på Konstfack. På olika sätt har de använt sig av ABF-husets historia och utvecklat verk i dialog med husets väggar och människor.
Medverkande konstnärer: Nicholas Bates, Fredrik Bjernelind, Harpa Dögg Kjartansdóttir, Cecilia Hultman, Joel Hurlburt, Anna Ihle, Vilda Kvist, Anna Lidberg, Emil Magnúsarson Borhammar, Agnes Mohlin, Gustaf Nygren, Johan Stenström och Kolbrún Ýr Einarsdóttir
Om Och gnistorna från er får mig att brinna:
Broderade citat på bonader, tillägnade för oss viktiga kollegor och vänner inom våra respektive yrkesområden.
För projektet har vi lyft fram och belyst det undanskymda Moa Martinsons rum i ABF-huset, förändrat dess användningsområde samt märkt ut det med skylt.
Att ensligt sträva efter något är svårt. Att tillsammans arbeta för det en tror på stärker de egna försöken. Mina felsteg kan utesluta dina. Era modiga kliv kan bära oss framåt och era tankar kan hjälpa våra funderingar. När motivationen i konsten, i livet, i kampen, är svårfunnen kan en annans glöd vara källan till att hitta den igen. Och gnistorna från er får mig att brinna.
The Copier, The Copier, The Copier. Installation view
Installation view from The Copier, The Copier, The Copier, at Cornelia Sojdelius Gallery. December 11th – January 18th.
From the left: Kropp med ande skall bli enad och ett hjärta fritt (A4 6:1) and The Copies. Glimps of video installation The Copier in next room.
Solo show at Cornelia Sojdelius Gallery, Stockholm
11 Dec 2014 -18 Jan 2015
At the moment I’m working towards a solo show at The artist run Cornelia Sojdelius Gallery in Stockholm. More information can be found in this facebook event.
The opening will be on December 11th. See you there!
Artotek Värmland
Im participating with Fan, Anna. Vi Var Ju Barn Nyss? in:
ARTOTEK.Värmland
4 October – 19 December 2014, Kronoparkens Bibliotek, Karlstad.
Also particapiting: Sara Forsström, Bettina Hystad-Hvidevold, Simon Lerin-Hystad, Amanda Karlsson, Julia Olofsson, Matilda Frykberg, Nils Karlsson, David Kumlin, Jesper Vieleby
Sweden’s Emerging Art @ No Picnic
I’m showing work (The Copier) in the annual SEART exhibition at No Picnic in Stockholm, 11/9-14/9.
Here’s the Facebook event… …and som more info from the arrangers:
Sweden’s Emerging Art on show
For the third year in a row SEART is showing the highlights from the Swedish emerging art scene. The pop-up exhibition takes place at the award winning location of No Picnic in the heart of Stockholm. 13 artists are selected this year to show their works in different medias with striking, thought-provoking outcomes. Some of the pieces are specifically produced for the show.
The participating artists at SEART @ NO PICNIC are Ammy Olofsson, Anna Lidberg, Asumi Sato, Axel Versteegh, Camilo Matiz, Emma Andersson, Erlend Grytbakk Wold, Gabriella Loeb, Ida Persson, Liva Isakson Lundin, Ossian Eckerman, Sacco Fujishima, Åke Gustafsson.
Opening reception: Thursday 11th September, 6 p.m.–10 p.m. Exhibition: 12–14 September, noon–6 p.m. Free AdmissionAt the opening reception you can enjoy petit four from Prince philosopher www.princephilosopher.com. Address: No Picnic, Storgatan 23 C, Stockholm (T-banestation Östermalm) SEART www.seart.se
Welcome!
Gallery 1:10 på Odenplans Tunnelbanestation 5/9-6/12
(Short summary in english below)
Välkomna till öppningen av min nästkommande utställning 17:00 5/9 i SLs konstmonter på Odenplans tunnelbanestation. Det är Gallery 1:10 som får ta plats och visa nysammansatta If you tolerate this – En utställning om motstånd. Mer information om de inbjudna konstnärernas arbeten samt länkar till deras hemsidor kommer inom kort.
Se mer information om utställningen på Gallery 1:10s sida.
Presstext från SL:
Ny konst i montern på Odenplan
Den 5 september klockan 17.00 öppnas utställningen ”Gallery 1:10” i SL:s konstmonter på Odenplans tunnelbanestation med konstnären Anna Lidberg på plats. Detta är den 72:a utställningen i rad där resenärerna får ta del av verk från den unga generationens konstnärer.
Utställningen pågår under tiden 5 september – 6 december 2014.
Anna Lidberg berättar själv om sin utställning:
”Gallery 1:10” huserar i ett dockskåp, där rummen förändras med varje utställning och där konstnärer bjuds in att visa sina arbeten under de förändrade förutsättningar som miniatyrmiljön ger. Sedan starten 2006 har ”Gallery 1:10” ställt ut ett stort antal konstnärer i liten skala, i varierande medier. Galleriet har både rört sig i stadsrummet och i konstens redan etablerade rum. Med sin avväpnande skala får det betraktaren att komma nära, att anpassa sin kropp och blick till de små rummen och sedan möta konsten som finns däri. ”Gallery 1:10” är ett experiment med relationen till betraktaren och ett försök att på lekfulla vägar nå en stor allmänhet.
För Odenplans tunnelbanestation visar ”Gallery 1:10” ”If you tolerate this”, en utställning som talar om framtidsoro samtidigt som den kämpar med att hitta, och hålla fast vid, framtidshoppet.
Medverkande: Moa-Lina Croall, Camilla Edström Ödemark, Henrik Franklin, Eva Kenell, Loui Kuhlau, Marie Therese Luger & Julia Hartig (Institut für erweiterte Kunst Austria), Elin Magnusson, Tina Nykvist, United Colors of Bitchaton.
Välkomna!
Om konstnären:
Anna Lidberg, född 1984, utexaminerades från Masterprogrammet på Institutionen för Konst på Konstfack i Stockholm 2014.
För mer information kontakta:
Ylva Berglund, Affärsförvaltare Konst SL
Tel: 08-686 4022
English summary: A new show by my miniature exhibition space Gallery 1:10 will be shown at Odenplan underground station, 5/9 – 6/12. It’s called “If you tolerate this” – an exhibition about resistance. It worries about the future while searching for and trying to hold on to hope. Participating artists: Moa-Lina Croall, Camilla Edström Ödemark, Henrik Franklin, Eva Kenell, Loui Kuhlau, Marie Therese Luger & Julia Hartig (Institut für erweiterte Kunst Austria), Elin Magnusson, Tina Nykvist, United Colors of Bitchaton.