Gallery 1:10 – Mood Board på Arvika Ljus
Gallery 1:10 – Mood Board (Niklas Wallenborg, Lina Kruopyte, Cornelia Sojdelius, Catti Brandelius och Sara Forsström) är del av ljuskonstfestivalen Arvika Ljus, Arvika. 1 – 24 november 2024.
Läs mer här: www.arvikaljus.se
Gallery 1:10 – Mood Board på Konsthall C
Gallery 1:10 – Mood Board (Niklas Wallenborg, Lina Kruopyte, Cornelia Sojdelius, Catti Brandelius och Sara Forsström) är del av utställningen Vi arbetar här på Konsthall C i Hökarängen, Stockholm. 20 april – 9 juni 2024.
Medverkande: Hanna Abrahamsson / Emma Arenhill / Emma Augustsson / Niklas Aurgrunn / Saga Bergebo / Ida Björs / Anna Broström Ek / Amandla Cherian / Jasmin Daryani / Anna Drvnik / Jo Ehnsiö / Åsa Elmstam / Adrian Faber / Maryam Fanni / Klara G / Jon Kahn / Ami Kohara / Frida Krohn / Ellinor Kärnestam / Åsa Köhler / Anna Lidberg / Gunilla Lindeberg / Oona Linke / Mari Mattsson / Imani McCray / Rossana Mercado‐Rojas / Hannah Moores / Lillemor Moqvist / Alexandra Moreno / Selma Nyhlén / Ellinor Persson / AnnaLeena Prykäri / Caroline Roberts / Laurens Rohlfs / Jaana Salla / Eric Sundevåg / Oli Svenblad / Johanna Svenonius / Marta Duarte da Veiga / Claire View / Gunvor Larsson and SusannWallander / LottaWästerlid Zmuda‐Trzebiatowski / Johan Österholm
Läs mer här: www.konsthallc.se
10-årsjubileum på Cornelia Sojdelius Gallery
Jag deltar i Cornelia Sojdelius Gallerys 10-årsjublieums-utställning med mitt Gallery 1:10. Utställningen i Gallery 1:10 heter Mood board och till den har jag bjudit in fem konstnärer att visa konst i miniatyr:
Niklas Wallenborg, Lina Kruopyte, Cornelia Sojdelius, Catti Brandelius och Sara Forsström.
Utställningen visas 20:e januari – 16:e februari 2024. Öppettider: Onsdag – fredag 12:00-18:00, lördag 12:00-16:00. Cardellgatan 6, Stockholm. T-bana Östermalmstorg.
Soppa och samtal om Tack mödrar det gjorde ni bra
Inklippt från www.kvinnohistoriska.se:
“Att kvinnorna ges mindre plats i den breda historieskrivningen vet vi. Men visste du att det kan se lika illa ut om hundra år om vi inte gör något? Därför tar den stora satsningen “Du är historisk!” plats i Värmland hösten 2023, där kvinnohistoria samlas in, vecklas ut och synliggörs. Som en del av projektet bjuder vi in till olika föreläsningar som belyser vikten av att spara sin historia, samt hur vi kan närma oss och arbeta med arkivmaterial.
Hör konstnären Anna Lidberg när hon gästar Kulturhuset i Deje för att berätta om sitt verk Tack mödrar det gjorde ni bra, samt om hur hon arbetar med konst och idéer i sitt konstnärskap.
Tack mödrar det gjorde ni bra installerades sommaren 2020, på Forsledens bro över Klarälven. Innan dess hade verket visats på Stockholm Music & Arts, på Värmlands museum och på Alma Löv Museum. Verket är en hyllning till kvinnor i historien, som kämpat för sina och andras rättigheter.
Biblioteket bjuder på soppa under kvällen. Gratisbiljetter hämtas på Forshaga eller Deje bibliotek senast 9 oktober.
Tisdag 17 oktober kl. 18.00, Kulturhuset & Bibliotek Deje
Läs mer om seminariet i kalendariet på Bibliotek Värmlands hemsida.
“Du är historisk!” är ett samarbete mellan Region Värmland, Föreningsarkivet i Värmland, Folkbiblioteken i Arvika och Forshaga samt Stockholms Kvinnohistoriska. Satsningen är en del av projektet “Biblioteket som demokratisk arena” och genomförs med stöd av Kulturrådet.” “
Viloplats
I sommar visas verket Viloplats på Button town Arts skulpturpark i Karlstad. Utställningen öppnar 28 maj och pågår till 30 augusti.
Verket består av stenar i jesmonite, belyst med gobo-projektion föreställande lavar.
En bit längre bort i parken gömmer sig också en Lagning av en gammal och förmultnad stock. Även lagningen är gjord av jesmonite, med inslag av metall.
< 
Separatutställning på Cornelia Sojdelius Gallery
Cornelia Sojdelius Gallery, Cardellgatan 6, Stockholm
Utställningsperiod: 12/3 – 8/4 2022
Vernissage Lördag, 12/3 15:00 – 19:00
Okeanides är Anna Lidbergs tredje separatutställning på Cornelia Sojdelius Gallery. Liksom i de tidigare utställningarna presenterar Lidberg verk i flera olika medier, där video och objekt samverkar för att skapa en rumslig helhet. Existentiella teman som sårbarhet, utsatthet och längtan går som en röd tråd genom Lidbergs konstnärskap där hon strävar efter att skapa en sinnesstämning hos betraktaren, snarare än att berätta om den. Med Okeanides blir detta ännu starkare och tydligare.
Verket Viloplats består av en skulptur av en sten som belyses med en gobo-armatur vilket skapar en illusion av att självlysande lav växer på den. Det illusoriska i Viloplats visar hur Lidberg söker tilltal vilka förefaller vara realistiska och ändå obegripliga, som en jakt efter det magiska i det vardagliga eller det hotfulla i det vackra.
Okeanides är namnet på den 6-kanaliga videoinstallationen som är utställningens centrala verk. I den grekiska mytologin var de 3000 okeaniderna ett slags vattennymfer som besjälade vattendragen. Som ett stort kollektiv band de samman allt som hade med vatten att göra, vilket är utgångspunkten för Lidbergs verk. Havet, sjöarna och vattenpölarna är alla delar av samma system, ett system som är oändligt mycket större än oss- och samtidigt bräckligt. Det stora är en del av det lilla, lika mycket som tvärt om.
I utställningsrummets ena hörn står en skärm lutad, på vilken det projiceras en loopad film. Ibland visar den en lugnt krusad vattenyta som påminner om hur Gustaf Fjæstad målade de värmländska vattendragen vid förra sekelskiftet. Men den som följer verket genom dess 42 minuter kommer att märka hur ytan genomgår mängder av transformationer, där abstrakta mönster övergår i speglingar vilka avtecknar himlens förändringar. När lugnet bryts, aktiveras också de andra fem videoprojektionerna och lyser upp rummets samtliga väggar.
De sömlösa övergångarna i huvudskärmens flöde och synkroniseringen mellan projektionerna skvallrar om att Okeanides, precis som Viloplats, uppvisar en artificiellt framtagen natur. Här arbetar Anna Lidberg med datagenererade bilder där hon via en vattensimulator kan programmera och ändra flödet, vilken ger henne exakt kontroll över skeendet. I samklang med Jon Ekströms specialkomponerade musik talar Anna Lidbergs videoinstallation om naturens svåråtkomna storhet på ett vis som både handlar om oro och om längtan.
Invigning av ljusinstallationen Återsken
Invigning av ljusverket Återsken med release av ett specialskrivet soundtrack som guidar besökaren mellan verkets olika delar i Kulturhusparken.
Konstnären Anna Lidberg har samarbetat med musikern Jon Ekström (Dödsvarg) och det är hans nyskrivna musik som ackompanjerar verket. Spåren på skivan talar om vilken del av konstverket de samtalar med såsom “Vattenreflektioner över tallstammar”, “Vidare på vägen – från en lyktstolpe till en annan” och “Grottan”.
Det blir release i Kulturhusets foajé med ljud och ljuspromenad i parken bakom Kulturhuset vid skymning. Välkomna!
Program 30 september Kl 18.00-20.00 Invigning och release av Återsken i Haninge Kulturhuspark Kl 18.30 Presentation och samtal – Konstnären Anna Lidberg berättar om ljusverket Återsken och den nyskrivna musiken i samtal med Jon Ekström. Kl 19.00-20.00 Ljud- och ljuspromenad i Kulturhusparken vid skymning.Soundtracket kommer att finnas Spotify och heter “Återsken i Haninge Kulturhuspark” från den 30 september.
Ljusverket Återsken (2021) av Anna Lidberg ingår i projektet Ljuskonst på otrygga platser och uppfördes som en del av arbetet att omvandla skogspartiet och gångstråket bakom Kulturhuset till en ny park – Kulturhusparken.
Avesta Art / Verket
I sommar medverkar jag i Avesta Arts sommarutställning på Verket. Jag kommer visa två större, rumsliga installationer: Utsikter mot undergången och Okeanides. Här följer information från Verkets pressmeddelande, saxat härifrån:
“Den 15 maj öppnas portarna till Re: Avesta Art 2021.
I utställningen medverkar Aquanauts- Expeditionen till Siljansringen 1897, Tomas Colbengtson, Folkhemmets design, Pia Ingelse, Anna Lidberg, Håkan Medbo, Elisabeth Moritz.
Utställningen visas 15 maj – 12 september. Vernissage lördag den 15 maj kl 12-16. Utställningen kommer att visas i enlighet med då gällande restriktioner.
Utifrån prefixet re- i betydelse åter, tillbaka eller Re: som i ämnesraden i ett svarsmail eller regarding, angående ett visst ämne formar vi årets Avesta Art. Ord som relation, reflektion, reaktion, repetition, tillbakablick, minne, återspegla, återkomma, återanvända har funnits i våra tankar, liksom materialen rostfritt, aluminium och plast, med utgångspunkt i de två utställningsdelar som visas igen. Årets nya medverkande konstnärer har i sin praktik utforskat dessa begrepp eller material, eller både och. Tillsammans utgör de Re: Avesta Art 2021, säger Charlotte Wells, curator.”
Offentlig gestaltning i Haninge Kulturhuspark
2019-2021 arbetar jag med en offentlig gestaltning i Haninge Kulturhuspark, bakom kulturhuset och biblioteket. Uppdraget är att producera en rumslig gestaltning med ljus och objekt för framförallt de mörka timmarna på dygnet. Kulturhusparken består av en fin gammal tallskog med kvarlämningar från tidigare bebyggelse och en kuperad, bergig terräng. Samtidigt som mitt konstverk växer fram restaureras parken med nya vägar och planteringar, bland annat.
Mitt verk består av vattenreflektioner på trädstammar och klippor, speglar som är infattade i fördjupningar i berget samt projektioner av lavar på vissa utvalda stenblock. Mer information kommer när uppdraget är slutfört.
Okeanides på Movements of change – Sjösala Dansbana
En version av mitt verk OKEANIDES kommer uppföras under endagsutställningen Movements of change på Sjösala Dansbana i Östra Ämtervik. Konstnären Anna Asplind driver projektet som också är starten på ett dansresidens. Läs mer om projektet här.
Mitt verk har namnet Ämtåns Återsken. Det består av vattenglitter-projektioner inuti en gammal silo på området.
Evenemanget sker den 5:e september och består av flera olika händelser och verk. Läs mer här
Tack mödrar det gjorde ni bra, i Deje
Min skulptur Tack mödrar det gjorde ni bra, är numera installerad permanent på Forsledsbron i Deje. Den är inköpt av Forshaga kommun och texten ramas in av det omgivande landskapet med Klarälven och skortenspiporna från det gamla bruket.
Sista bilden är lånad från Nwt.se, Fotograf Lisa Olaison
Gallery 1:10 – Water nymphs
Gallery 1:10 – Water nymphs, en permanent utställning i miniatyr i min utställningsplattform Gallery 1:10, är producerad för min sommarutställning i Vattentornet i Säffle och inköpt av Säffle kommun. Under hösten 2020 kommer verket att placeras i entrén i kommunhuset i Säffle. Utställningen i Gallery 1:10 knyter an till tematiken om vattennymfer som en besjälad del av naturen och ett sätt att föreställa sig människans förhållande till den i oroliga tider.
I miniatyrutställningen finns verk av Tilda Lovell, Anna Nordström, Idun Baltzersen och Anna Lidberg.
Tilda Lovell
Tilda Lovell
Anna Nordström
Anna Lidberg
Gallery 1:10s kontor med inspirationsmaterial (miniatyr av Anna Lidberg)
Idun Baltzersen
OKEANIDES i Vattentornet i Säffle
Vattentornet står som ett landmärke i centrala Säffle och påminner om något förflutet. Tidigare var det navet för Säfflebornas vattenförsörjning, numera visas platsspecifika konstgestaltningar i en unik lokal.
OKEANIDES
Med Anna Lidbergs installation OKEANIDES skapas en visualisering av vatten genom projektioner. Installationen består av en artificiell vattenyta med reflektioner av svepande moln och solljus som rör sig i intervaller till specialkomponerad musik av Jon Ekström.
Okeanider är i den grekiska mytologin en slags nymfer som besjälar naturens olika vattenelement. De sägs vara 3000 till antalet, ett kollektiv av individer som bildar vår världs vattenmassa. De blir i Anna Lidbergs installation en metafor för naturen som något större än oss själva, en betryggande närvaro. Vattnets dubbla natur, som livsnödvändigt och förgörande på samma gång, blir en reflektionsyta för oroliga tankar. Ett försök att acceptera något föränderligt och okänt.
Anna Lidberg är i huvudsak utbildad på Konstfack i Stockholm. I sina verk testar hon samhälleliga och kulturella strukturer, med fokus på makt, offentlighet och förhållandet mellan konst och publik. Lidberg arbetar främst med videoinstallationer, objekt, sociala projekt och offentliga gestaltningsuppdrag. Ett återkommande tema de senaste åren är hur vi människor gemensamt och individuellt ska kunna hantera oro för katastrofer. Oro för fascismens utbredning, klimatkatastrof, antibiotikaresistens eller en pandemi. I hennes installationer görs en ansats för att få betraktaren att känna sig sedd.
Anna Lidberg är också upphovsperson, curator och konstnär till Gallery 1:10, en galleriplattform i miniatyrformat dit andra konstnärer bjuds in att göra konstverk i liten skala. Med Gallery 1:10 vidgas konstscenen som i miniformatet kan visas i andra sammanhang, utanför de traditionella konstinstitutionerna.
VERNISSAGE 5 JUNI, kl 17-20
ÖPPETTIDER FÖR UTSTÄLLNINGEN:
6/6-14/6 lö-sö kl 13-15
25/6-19/9 to-lö kl 11-15 (guidad visning varje dag kl 13)
FRI ENTRÉ
Adressen är Skolgatan 13, Säffle.
OKEANIDES:
Anna Lidberg, konstnär, från Skoghall.
Jon Ekström, musiker, från Karlstad.
GALLERY 1:10:
Anna Lidberg
Anna Nordström
Idun Baltzersen
Tilda Lovell
RESTRIKTIONER:
På grund av de rådande omständigheterna kommer vi att begränsa antalet besökare till max 10 pers/tillfälle och påminna om att hålla avstånd. Observera att du inte ska besöka Vattentornet om du har symptom på luftvägsinfektion, såsom feber, hosta eller halsont. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer, vilket innebär att program kan komma att ställas in eller ändras.
KONSTNÄRLIG LEDARE:
Bodil Hedberg
ARRANGÖR:
Säffle kommun, Kulturförvaltningen
Vattentornet i Säffle
Mellan maj och september visar jag en separatutställning i Vattentornet i Säffle, som är en konsthall sedan några år tillbaka. Mer information kommer så småningom. Vernissage 16/5 På grund av rådande situation med Covid-19 så skjuts vernissagedatum fram. I nuläget planeras det till 5/6 2020.
(Bild på vattentornet lånad från wikipedia)
Gallery 1:10 i skyltfönster
I skyltfönstret på Konsolvägen 3 i Hökarängen visas en utställning i Gallery 1:10 mellan 22/11 och 15/12 2019 med medverkande konstnärer:
Tilda Lovell
Henrik Franklin
& Anna Karin Rasmusson
Utställningen visas 15:00-21:00 dagligen. Öppettiderna är cirkatider och kan komma att justeras. För att säkert se utställningen, gör upp ditt besök i förväg genom överenskommelse med Anna Lidberg på mail@annalidberg.com.
After work med Gallery 1:10
Gallery 1:10 vaknar efter några år i träda och bjuder in till After Work i sin hemmahamn Katteljén, i Hökarängen.
Under kvällen inviger vi en Gallery 1:10-utställning i skyltfönstret, som visas fram till 15:e december. Utställningen innehåller nya miniatyrversioner av verk av Tilda Lovell, Anna-Karin Rasmusson och Henrik Franklin.
Vi firar också startskottet för ett samarbete med Pontus Lindvall, som kliver in som assisterande intendent på Gallery 1:10, för att göra storverk i miniatyrskala. Hans närvaro märks genom att han flyttat in i sitt miniatyrkontor, vägg i vägg med konsthallschef Anna Lidberg.
Följ den här länken till Facebook för att se tid och plats.
Evenemanget genomförs med ekonomiskt stöd av Stockholms stad.
Fångar i rymden
Jag deltar med en av installationerna från Utsikter mot undergången, i en grupputställning på Norrköpings gamla fängelse. Utställningen är del av kulturprojektet Fångar i rymden med teater, konst, musik och samtal som pågår 7 september till 27 oktober.
Öppet hus i Katteljén
Öppet hus i ateljéföreningen Katteljén i Hökarängen, 17-19 3/5. Tillsammans med Ellen Ekman, My Palm, Anton Hemgren och Sofia Billebo.
Work in progress – Ni är vågor
Offentliga gestaltningen Ni är vågor, ett interaktivt videoverk för skolmiljö invigs hösten 2019.
Verkstad Konsthall
Utsikter mot undergången
Separatutställning på Verkstad Konsthall, Tunnbindaregatan 37, Norrköping
Vernissage 4/4, 17-19
Visas 4 april – 4 maj 2019
Öppet fredagar + lördagar kl 11-16, torsdagar 16-20
OBS: Påskveckan endast lördag 11-14
Det som inte går att laga
Grupputställning på Cornelia Sojdelius Gallery, Stockholm
Kajsa Breitholtz, Ossian Eckerman, Cecilia Hultman, Anna Lidberg, Anna Odell
Efter höstens renovering öppnar Cornelia Sojdelius Gallery den 2/2 vårsäsongen med grupputställningen
Det som inte går att laga. Sex konstnärer har svarat på temat utifrån sina praktiker. Cecilia Hultman, Anna Lidberg och Kajsa Breitholtz ställer sedan tidigare ut på galleriet och vi är glada att kunna presentera dem tillsammans med verk av Anna Odell och Ossian Eckerman.
Konstnärerna har tolkat Det som inte går att laga konceptuellt och/eller materiellt. I centrum för påståendet ligger en gnagande och tilltagande oro över att allt faktiskt inte kommer att ordna sig. Det som inte går att laga antyder en sorts otillräcklighet. Det kan gälla de stora frågorna, men om tidigare generationer här har blickat bakåt och undrat ”Hur k
unde det hända?” blickar vi nu in i en framtid utan tydlig riktning eller hopp. För en del av de utställda konstnärerna handlar detta om information. Samtidigt som vi i allt snabbare takt får reda på mer och mer har vi svårare att veta vad som faktiskt stämmer. För andra handlar Det som inte går att laga om tillit. Frågan om vem man kan lita på präglar inte bara de politiska frågorna, utan hela existensen. Tilliten till medmänniskorna. Tilliten till den du är i relation med. Tilliten till dina minnen. Tilliten till dig själv. Med en närmast besatt medvetenhet återvänder konstnärerna till bevisen; minnen, bilder och dokument särskådas och upprepas men ändå utan riktigt hopp om en försonande helhet.
Det är inte självklart att Det som inte går att laga måste läsas negativt. Idén om helheten, oavsett om det gäller nationen, jaget eller kärnfamiljen har sedan länge satts i gungning. För några konstnärer är just upplösningen, det sönderbrytande själva meningen. Där lagren av olika berättelser och anspråk visar sig i fragment, framstår det som inte går att laga som den sanna bilden. Och visionen om helande som auktoritär maktutövning.
Det som inte går att laga är en oroande utställning. Dels för att det irreparabla omöjliggör vår strävan efter harmoni. Dels för att vissa saker mår bäst av att inte sättas ihop igen.
Välkomna på vernissage lördagen den 2:e februari, klockan 16:00 – 19:00, då även duon Moonlet (Cornelia Sojdelius/Eric Gadd) spelar.
Utställningen pågår till den 1:a mars 2019.
Öppettider: onsdag – fredag 12:00 – 18:00, lördag – söndag 12:00 – 16:00.
Bildinfo: Anna Odell, collage, blandteknik, detalj.